在拍摄现场打光的时候，首先是怎么考虑的？
被射物体需要什么样的合适光度。
怎么理解这句话呢，假设在剧情中有一场要在黑夜中点燃蜡烛的戏，那么靠蜡烛的光感度肯定是不够的，现在就需要借助一盏灯，它的位置接近蜡烛的灯。但是还必须要考虑到的地方，这蜡烛的光在画面里肯定是有抖动的，就会导致在画面里很虚。
用白色的宣纸把它撕成细条黏在一根杆子上，放在灯光前轻轻的抖动，那么就会在画面看到火苗跳跃起来的效果了。同样的，如果是人拿着手机或者眼睛直视着电脑电视，人的脸部就会有高色温的光映在脸上。
日出的光是暖的，早上的光是冷的。到了中午和晚上光应该是冷的，日落时光又是暖的。秋天和春天的光是稍微偏暖的，夏天和冬天的光是偏冷的。在办公室的光应该是冷的，在家里的光普遍都是暖的。这些都是光的小常识。
调整光的方向。
这是在打光时肯定会遇到的，但是这光的方向一旦调错了，或者偏角度了，都会出现很大的错误。这尤其要注意的从比较松的景别打到比较紧的景别时候为了画面的美观增加光线亮度，却忽略了方向。
光的比例是否均匀。
在前两个步骤没有问题的情况下，来看光的比例，除了造型和美化，也要包含亮度的大小。很多影视作品里，演员的脸使用的光像拍婚纱照那样亮亮的平光。其实平光也只是在平面拍摄中用到，在影视作品里真的很少用到。但在现实生活中，你根本不会接触到很亮很亮的灯直射在你的眼前，在影棚里灯也是会有角度的，只要有角度，那么脸上就会有光线，最后形成了光比。
身后一圈亮边轮廓的灯，灯位要在后方40度角左右，最好用反光板挡一下。
